La Luna es una piedra rota, Sala Gam, CDMX 2023.
Video, escultura, Instalación de dibujo y pintura de gran formato.



 

Esta investigación forma parte de una exploración que surge de procesos con vídeo y el uso de la técnica de efectos especiales conocida como Chroma key. Esta técnica implica el uso de una pantalla verde para recortar personas u objetos en una imagen y superponer otra. A partir de esta experimentación visual, se suscitaron preguntas sobre la invisibilidad del cuerpo y la persistencia de algunos objetos alrededor del mismo, creando una imagen final "cortada" o “amputada”. Inspirada por investigaciones anteriores en arqueología, decidí hacer referencia a la imagen y la mitología del monolito de la Coyolxauhqui, específicamente el encontrado en el Templo Mayor en 1978. Este monolito, representativo de la cultura mexica, es una piedra circular tallada en bajorrelieve que representa a la diosa lunar en las tradiciones mexicas. Es importante porque representa una metáfora de la muerte cíclica de la noche frente al día, una luna menguada, personificada como una mujer cercenada por su hermano, el dios sol. Esta instalación de obra busca explorar lo que llamo una "arqueología del dibujo" un proceso performativo de descubrimiento de la imagen aún invisible, como un método de revelación. Por otro lado, la exposición busca establecer un paralelismo histórico entre los dispositivos tecnológicos mediáticos de las culturas prehispánicas, como la piedra, y los medios audiovisuales contemporáneos. Revelar así cómo los mitos han sido profanados a lo largo del tiempo bajo diferentes herramientas tecnológicas. Me interesa desarrollar esta idea mediante el uso del color verde haciendo referencia al Chroma key y la translucidez en las piezas superpuestas con ayuda de aceites vegetales, lo que considero que refleja la invisibilidad y fragilidad de los cuerpos, la materia y lo sagrado.

This research is part of an exploration that emerges from working with video and the special-effects technique known as chroma key. This technique involves the use of a green screen to remove people or objects from an image and replace them with another. Through this visual experimentation, questions arose about the invisibility of the body and the persistence of certain objects around it, resulting in a final image that appears “cut” or “amputated.” Inspired by previous research in archaeology, I decided to reference the image and mythology of the Coyolxauhqui monolith, specifically the one discovered at the Templo Mayor in 1978. This monolith, central to Mexica culture, is a circular stone carved in low relief that depicts the lunar goddess according to Mexica traditions. It is significant because it represents a metaphor for the cyclical death of the night before the day—a waning moon personified as a dismembered woman, severed by her brother, the sun god. This installation seeks to explore what I call an “archaeology of drawing”: a performative process of uncovering an image that is still invisible, functioning as a method of revelation. At the same time, the exhibition establishes a historical parallel between the technological-media devices of pre-Hispanic cultures—such as stone—and contemporary audiovisual media, revealing how myths have been profaned and reshaped over time through different technological tools.I am interested in developing this idea through the use of the color green as a reference to chroma key, as well as through the translucency achieved in the layered pieces using vegetable oils. I consider these elements to reflect the invisibility and fragility of bodies, matter, and the sacred.